Single-mother Sandra (Clare Dunne) escapes her abusive partner with her two young children, only to find herself trapped in temporary accommodation. After months of struggling, she draws inspiration from one of her daughter’s bedtime stories and hits upon the idea of self-building an affordable home. She finds an architect who provides her with plans and is offered land by Peggy (Harriet Walter), a woman she cleans for. Aido (Conleth Hill), a building contractor, appears willing to help too. But as her past rears its head, in the form of Gary (Ian Lloyd Anderson), her possessive ex, and as bureaucrats fight back against her independent spirit, will Sandra be able to rebuild her life from the ground up?
剧情简介 这是一部散文式的电影,表现的是生命在人群里的心灵孤单,影片通过时空交叉的手法,在看似杂乱无章的情节里以一个枪支经销商、一伙艺术品小偷、一帮疯狂的老男人、一个压抑的警察以及形形色色的怪人因为一幅被盗的19世纪的油画和一个 18 世纪破损的陶瓷餐盘落和入不同人手中的产生的不同故事,带出导演对艺术和生命偶然性的思索,导演让这种戏剧性匆忙了黑色幽默和人性的绝望,有着一种对流逝莫名的伤怀和法国电影特有的艺术情趣。 幕后花絮 影片以优雅的弦乐四重奏贯穿全剧和电影里险恶、卑微的人性的产生了鲜明的戏剧冲突。影片开始于18世纪同样结束于这个年代,影片以黑白画面表述18世纪女模特在画室的场景有着关于艺术永恒的追忆,而被砸碎的瓷盘则有着逝者如斯的感怀。影片以跳切手法剪接对观众理清头绪是个考验。 片子里导演以残垣断壁和马蹄下的碎瓷表明了战争对于艺术的无情践踏和损害。同样抽烟的孩子,争夺出租车的人们这些市井的场面是导演对当下法国人文环境的看法,有些细节十分有意思,那般狂人炸了街心花园后,警察局里按部就班传递公文的滑稽镜头是隐喻性的。同样,枪支经销商和他妻子举办沙龙,两人在客人面前的温文尔雅和客人走后各进各的房间和情人幽会的场面是对中产阶级虚伪假面的批判和辛辣讽刺。导演以寥寥几个划出镜头就已经表现了这类沙龙的造作和乏味,而经典的场景是出现在夫妇俩送客以后,各自回房各自偷欢,所以好的影像是可以通过画面本身说话的。看似凌乱的场面里有着作者对于历史和人生的独到见解。电影隐晦指证了资本主义婚姻的虚假,特别是警察局探长家里自己家孩子一起抽烟的场景有着对次序维护者的疑问,通过这些无人管束的孩子反映着成人世界的隔阂和伪善。同样通过枪械商人家的兴衰反映了人就是历史过客的主题,能够留存的是艺术品本身的价值,而不是艺术品占有者的名声。 影片情节安排上也是比较巧妙的,孩子们在街头玩耍将玻璃片放在汽车轮胎下为此后追捕时枪械商人的束手就擒形成了必然的联系。影片最后许多主人公因为各种原因被杀了,一方面表示了当代社会的动荡,另一方面又反衬了人是过客的主题。 影片结尾有着法式的忧伤,那代表着历史传承的老屋被推土机推倒,而黑白影像里前人的优雅只是记忆里的,导演在这部影片以瓷盘和一幅画在不同人手中的轮回,讥讽了人的贪念和偶然性里人的无奈。用一个物件作为线索贯穿整部电影的有很多,比如中国的早期影片《压岁钱》,但是,能够从中读解出深层人文意义的,此片导演的艺术见地无疑是高明的,此片是导演第一部法文影片,它在优雅的姿态下隐喻了生命的逝去…影片以它深刻的人生寓意而获1984年威尼斯电影节特别评审团大奖
拉德米拉(路易斯·迪克勒 Louis Ducreux 饰)是一位颇有名气的大画家,如今,他的妻子已经去世,拉德米拉与仆人梅塞格斯(莫妮克·肖梅特 Monique Chaumette 饰)一起生活在位于郊外的大房子里。拉德米拉有一个儿子爱德华(米歇尔·奥蒙特 Michel Aumont 饰)和一个女儿伊莱娜(萨宾·阿泽玛 Sabine Azéma 饰)。 每周周末,爱德华都会带着他的家人们来探望拉德米拉,每到周末,拉德米拉那常年寂静的公寓里都会充斥着欢声笑语。这天,许久没有露面的伊莱娜竟然也来了,拉德米拉已经很久没有见到过伊莱娜了,虽然对于女儿的情感状况非常的关心,但拉德米拉知道她已经长大成人了,自己只有将这担心默默埋藏在心底。
1999年世纪末,一颗印度的核子卫星即将坠地,地球上一片恐慌,视之为世界末日的到临。住在巴黎的女子克蕾儿(Solveig Dommartin饰)在一次离开男友尤金(Sam Neill饰)的浪游中,认识疑为工业间谍的崔佛(William Hurt饰),并且深深为之着迷。一 次车祸意外中,克蕾儿认识二名抢匪,受托运送大批赃款,克蕾儿开始出发去寻找迷一样的人物崔佛。他们的足迹遍布四大洲:从尼斯、巴黎、柏林、里斯本、莫斯科、北京、东京、追逐到旧金山、雪梨,最后到达澳洲中部荒芜的库柏培地原住民生活区。过程中,克蕾儿终于知道崔佛的本名是山姆法柏。他不是工业间谍,而是一位科学家的儿子。许多私家侦探追逐他的原因是老法柏(Max von Sydow饰)制造了一个可以让盲人看见的摄影机。为的是要让山姆目盲的母亲(Jeanne Moreau饰)可以看见她的亲人。就在一群人汇集澳洲峡谷的时候,核子卫星被美国打下,核磁波干扰了所的电器设备,一切都恢复原始的状态。外头的世界不知是生是死?这群人在地下实验室里开始了一连串超越人类科技的实验,数字摄影转换成脑波、再转换成影像的实验成功,终于让山姆的母亲看见家人,不久终因体力不胜负荷而去世。临死前,他母亲说:「看不见反而更好,这世界竟变得如此丑陋。」温德斯的微言大义,在此作了深刻的呈现。之后,包括老法柏、山姆和克蕾儿都陷入对梦境的痴迷中。他们把梦境转成视觉,让人可以读梦(老法柏一直想因此获得诺贝尔奖),山姆和父亲的冲突矛盾、克蕾儿对童年之梦的偏执,像一层层的牢笼,将他们紧紧网住。使每一个人都陷入偏执的迷失当中。只有陈述此事件的尤金是清醒的。他知道世界并没有毁灭(只是时受核磁脉冲影响),只是这群人陷在不可自拔的梦境追寻中。于是一切如尤里西斯的漫游遂都有了反映与解答。
这个故事讲述了一个名叫普兰(Jourdy Pranata)的年轻人。普兰的父亲在他读初中时去世,母亲忙于工作,普兰经常自己一个人在音乐咖啡馆里弹奏音乐和谱曲。直到他遇见了妮斯卡拉(Prilly Latuconsina),两人成为了好朋友。但普兰并不知道妮斯卡拉有双相情感障碍。妮斯卡拉为了向父亲证明自己能够在大学里取得好成绩,并掩藏了她的病情。自从和普兰成为朋友后,妮斯卡拉打破了自己的许多规则和承诺。普兰觉得妮斯卡拉可以填补他孤独的生活,并在音乐上支持他。普兰和妮斯卡拉的二重唱受到了极高的赞赏。最后普兰发现了妮斯卡拉的双相情感障碍,但他更加爱她了。当妮斯卡拉的父亲追踪到她在咖啡馆唱歌时,他和普兰之间发生了一些风波。@优质资源库
一名曾经炙热的拳击选手(朴成雄饰),在比赛过程中导致对方死亡,在监狱服刑后想要诚实生活;而他的一位朋友(吴代焕饰)却在不择手段地想要获得成功。 两个男人清算了过去,在过上新生活中,为选择不同道路而萌生了残酷阴谋,也导致了背叛。
陈塘关大战后哪吒和龙王三太子同归于尽,太乙真人将哪吒的仙体带回乾元山,等待时机将哪吒重生来帮助姜子牙封神伐纣。在重生的紧要关头哪吒却落入申公豹和东海龙王精心布置好的巨大阴谋之中。哪吒能否打破申公豹的魔咒?能否成为真正的英雄?哪吒艰难的重生之路即将开启,英雄归来之战一触即发……
想看一部阴郁的黑色电影(注)吗?《暗夜摇篮曲》正准备以它的这类特征来娱乐观众:果敢坚毅的角色、匪夷所思的剧情转折,以及丰富的视觉效果, 从而荣获今年圣丹斯电影节最佳摄影奖。这部影片是根据伊丽莎白·沙娜希的小说《The Blank Wall》改编而成,是戴维·西格和史考特·麦基合作的第二部 影片,前一部影片《缝合》与本片相似的主题是关于社会安全遭到破坏。(注:犯罪电影的一种,以晦暗的摄影手法与背景不祥的音乐作为烘托,着重描写愤世嫉俗的反派角色) 故事围绕一位平凡的母亲玛格丽特·霍尔(蒂尔达·史温顿饰)展开,当她发现自己17岁的同性恋儿子与邋遢的酒吧老板交往时,她平静的郊区生活因此而被搅乱了。而在她发现所说的情人死在她家附近后,故事情节就更加激化了。想到她儿子肯定卷入这起谋杀案,玛格丽特立即进入保护子女的角色,不计后果地处理了尸体。 恶梦到此并未结束,这个男人的狐朋狗友们拿来业余爱好者拍的她儿子和他情人的色情录影带来勒索玛格丽特。玛格莉特和勒索者亚历克(高伦·维斯吉克饰)最后发展成一种奇特的关系,这是电影高潮的组成部分。 本片从未沦为情节剧,故事以讽刺性的曲解、史温顿出色的演技,令人回忆的摄影得到维系。影片也因为尊重观众的智慧,绝无投机取巧,敷衍了事而赢得了赞赏。 《暗夜摇篮曲》的广泛发行标志着一个独立制片的偶像蒂尔达·史温顿的一个新的开始。以前你可能没听说过她, 但她凭着魅力四射的演出和吸引人的角色,拥有了一群人数不多但狂热的拥护者。史温顿钟爱特写镜头,她曾说:“象征性电影是艺术”,这在她的新上映的影片中一览无遗,影评们说那可能会为她赢得奥斯卡奖。 史温顿来自伦敦的一个苏格兰上层阶级家庭,在踏入戏剧界之前在剑桥受过教育。她涉足电影界始于与英格兰艺术电影导演德里克·贾曼的长期合作。后来,史温顿受欢迎的电影有:《黑色芳心》、《Love is the Devil》,和迄今为止最出名的作品《美丽佳人欧兰朵》。她在剧中扮演一个男人,活了四百多年后最终变成了女人。史温顿也因为这部影片而成为了可以保证票房收入的女演员,但她仍继续接演一些非传统而具挑战性的角色。 她在《暗夜摇篮曲》里的角色,显然是个普通的郊区母亲,而不是一个被激动人心的事件从自满中摇醒的人。史温顿喜欢她的角色被迫去思考与质疑,她说,在女性的角色中,这是十分少有的。蒂尔达·史温顿的演出或许会使她成为家喻户晓的人物,但尽管她的名声唾手可得,蒂尔达·史 温顿仍然脚踏实地,继续保持她创造性的人格。